Данный фильм мне посоветовал один знакомый - кинокритик.

Тогда я был под огромным впечатлением от фильма "Начало" Кристофера Нолана - задумка поразила необычайно.

Каково же было мое удивление, когда выяснилось, что многие идеи и сцены голливудского блокбастера были вдохновлены "Паприкой".

Это утверждение мгновенно разожгло мой интерес, и аниме Сатоси Кона незамедлительно стало объектом этой рецензии.

Данный разбор я разделю на две части, первая - рекомендация к просмотру, вторая - детальный анализ персонажей, сюжета и неоднозначных моментов.

Часть 1. Что это за приправа и с чем её едят?

Глава 1. Сюжет без спойлеров

В недалёком будущем было создано уникальное устройство, которое носит название "DC mini" (расшифровывается как dream catcher, что в переводе с английского означает "ловец снов"). Исходя из названия, можно понять, что данная разработка позволяет проникать в чужой сон и записывать его на цифровые устройства.

Изначально прибор предназначался для медицины - психологу гораздо проще понять, что тревожит пациента, если можно заглянуть в его сновидение. Однако несколько прототипов были украдены, и технология превращается в оружие против человеческой личности. Стоит потерять контроль над устройством - и грань между снами и реальностью начинает стремительно стираться.

Главная героиня, доктор Ацуко Тиба, пытается найти преступника, пока не поздно. Помогает ей в этом собственное альтер-эго - Паприка, полная противоположность сдержанной и холодной Ацуко.

Сюжет "Паприки" нелинейный, многослойный и сложный - однако сложность не в смысловой нагрузке, а в том, как фильм намеренно, с невероятной лёгкостью смешивает сон и явь, и главная задача аниме - заставить зрителя ощутить ту же дезориентацию, что и персонажи.

Глава 2. Кон, как ты это сделал?

"Паприка" и по сей день удивляет режиссурой - и в том заслуга покойного Сатоси Кона. Если вы не знакомы ни с одной его работой - вы многое упускаете.

Кон - один из немногих режиссёров, который понимал, как с помощью анимации передать то, что невозможно ни в какой другой форме. Если в кино для этого нужен огромный бюджет на компьютерную графику, то в аниме достаточно одного воображения. И Кон не боялся экспериментировать. Почему бы не смешать реальность, сон, воспоминания, человеческое подсознание и фантазию?

Сатоси очень грамотно использует в своём произведении монтажные склейки. С одной стороны, это эффектный способ сменить кадр, а с другой - с помощью этого приёма отображается логика сна: так же неожиданно одно сновидение сменяется другим.

Особый почерк режиссёра заметен и в визуальном стиле. Город изображён с максимально реалистичной проработкой улиц, вывесок и бытовых деталей - а затем в этот реализм вторгается пугающий сюрреализм. Всё вместе создаёт эффект сна, который кажется прекрасным, но на деле является кошмаром.

Глава 3. Вердикт, но не вердикт

Не могу рекомендовать "Паприку" абсолютно всем. Многих это кино может утомить или отпугнуть формой повествования и своим сюрреализмом. Однако если вам интересно, на что способно аниме в умелых руках, если вам нужен простор для раздумий или немного безумия - это однозначно ваш выбор.

Часть 2. Послевкусие

Эта часть предназначена для тех, кто не боится спойлеров или уже посмотрел данный фильм. Рекомендую ознакомиться с произведением и только затем читать.

Глава 1. Сон

Начиная с фундамента и структуры фильма, уже можно столкнуться с трудностями. Произведение можно условно разделить на 4 части - 4 фазы сна.

Первая фаза - засыпание: человек на грани бодрствования, яркие образы цирка, люди с одинаковыми лицами. Зритель, так же как и спящий Конакава, не понимает, что происходит, до тех пор пока не провалится под землю - то есть не заснёт и не перейдёт в другую фазу.

Фаза медленного сна представлена в виде отрывков из фильмов и бесконечного коридора отеля; эти отрывки повторяются дважды. Помимо зацикленности, на фазу указывает парад безумия, который точно описывает беспорядок во время сновидений. К нему мы ещё вернёмся.

Третья фаза начинается в момент, когда сон смешивается с реальностью, - подобно сонному параличу, когда человек не может выбраться из сна, но при этом бодрствует.

Ну и в конце формальное пробуждение. Конакава спрашивает: "Мы наконец-то проснулись?".

Вражда между явью и сновидениями заканчивается, и при всей эффектности финала остаётся открытый вопрос: не является ли это "пробуждение" очередной иллюзией?

Глава 2. Парад и коллективное бессознательное

Главным и запоминающимся символом фильма является "парад безумия". Бесконечный поток хаоса, который отправляется туда, "откуда нет возврата".

Парад состоит из бытовой техники, игрушек, статуй, манекенов. Многие вещи обесцениваются, а люди становятся обезличенными потребителями. В данном случае парад является сатирой на такое общество.

Помимо символики, в визуальном представлении парада присутствует и психологическая составляющая. Когда Канокава впервые посещает кинокафе, Паприка задаёт ему вопрос: "Вам не кажется, что сны и интернет похожи? И то и то является отдушиной для уставшего разума" И там и там бессознательное выходит наружу. Кон в интервью поднимал эту тему: интернет и сон - это места, где человек может выплеснуть то, что подавляет в реальной жизни.

Именно так объясняется связь личного с коллективным. Парад является не только сатирой, но и предсказанием эпохи. Достаточно ввести в интернет "вирус", как он расползётся по всей сети, при этом слово "вирус" можно использовать в качестве синонима к слову "контент".

С одной стороны, парад - уникальная вещь. Он одновременно выступает и как сатира, и как отображение/предсказание того, как технологии влияют на общество. Однако не показывается двойственность, коллективное бессознательное преподнесено только как угроза, о пользе речи, увы, не идёт.

Глава 3. Персонажи

Так как мы затронули коллективное бессознательное, стоит поговорить и о психологии.

Сатоси Кон в своём фильме использует психоанализ Карла Густава Юнга и Зигмунда Фрейда как основу. Сатоси скрестил обе модели, и именно это скрещение делает фильм категорически точным и амбициозным.

Психика состоит из трёх частей: Ид, Эго и Супер-эго, и все эти части объединены в одном человеке, однако Кон разделил и раздал эти ступени трём персонажам.

Также каждый персонаж имеет собственный конфликт, травму - не просто "он не любит смотреть кино", а "он не может признать того, что бросил кино - значит, бросил часть самого себя".

Доктор Токита - это инфантильное Ид. Да, он гениален, но эта гениальность посредственная: он не привык полагаться на логику, он не думает о последствиях, всю свою жизнь он ищет способ получить удовольствие. Его тело - символ ненасытности и отсутствия границ, следовательно, и DC Mini стирает границы сна. Почему именно такой прибор? Потому что сам Токита никогда не имел границ. DC Mini - не случайное изобретение, а отражение личности.

Руководитель Инуи - это Супер-эго, жаждущее власти. Судьба лишила его подвижности, и Инуи проводит всю свою жизнь в инвалидном кресле. И у этой судьбы он требует компенсации - не только вернуть подвижность, а ещё и богом стать.

Желание власти сводит с ума. Инуи не создаёт что-то собственное, а отнимает чужое. Если Токита порождает хаос из-за незнания границ, то Инуи раздражён свободой таких людей.

В дальнейшем его конечности приобретают вид корней древа, которые контролируют коллективное бессознательное. Корни - это отражение желания захватить и контролировать всех и всё.

Кон создал идеального антагониста, который очень важен для сюжета, однако по сравнению с другими персонажами он кажется пустым. По сути, кроме ощущения неполноценности и желания власти, толком о нём ничего и не скажешь. На него не давят обстоятельства, он ни о чём не сомневается, его желания прямолинейны - нет никаких противоречий, которые позволяли бы этому персонажу выглядеть живым.

К этому можно добавить отсутствие какого-либо развития. Исходя из этого, Инуи можно назвать персонажем-функцией.

Но это не является ошибкой, так как это осознанный ход. По задумке автора, данный персонаж является отражением "Супер-эго", однако, если ссылаться на модель Фрейда, - это не личность, а лишь часть личности. Следовательно, и Инуи не обязан выглядеть живым, Кон намеренно создаёт некую "силу", которая позволяет персонажам меняться. Да и для полноценного антагониста этого достаточно.

Глава 4. Ацуко и Токита

Вместо классического разбора Ацуко, противопоставим Чибу и Токиту и рассмотрим их как две части единого целого.

Токита - беспомощный гений без границ, который не думает о последствиях, - порождение бесформенного хаоса.

Ацуко же - полная противоположность, форма без хаоса. Ей свойственны контроль, дисциплина, рациональное мышление и доскональный просчёт.

Чиба - это представление Эго, которое пытается контролировать и Ид, и Супер-эго, однако не справляется с этой задачей.

И самым непонятным моментом фильма является романтическая линия между Ацуко и Токитой. Сюжет никак не сближает этих персонажей, даже наоборот - отдаляет друг от друга. Кон просто ставит этих персонажей рядом и даёт понять, что по отдельности они неполноценны.

Ну и как же здесь без психологии. По Юнгу, бессознательная часть личности (иначе говоря, душа) человека делится на Аниму - женский образ в психике мужчины, который отвечает за интуицию и эмоции, - и Анимус - мужской образ в психике женщины, олицетворяющий логику, силу и рациональность. Анима и Анимус являются связующим звеном между сознательным и бессознательным. Необходимо, чтобы обе эти части (в виде Токиты и Чибы) соединились и находились в полной гармонии.

Объяснением тому является финал, когда Чиба буквально поглощается Токитой и появляется новая жизнь, символизирующая объединение.

С одной стороны, для психологии и сюжета это логично, с другой - в этом кроется слабость фильма. По сути, никакой романтической линии и нет, никто ни к кому не привязан, никто не приходит к своим чувствам, сплошная символика и утверждение режиссёра "ты должен поверить в эту любовь". Если же отрицать это утверждение, то финальное слияние - лишь красивая картинка.

Глава 5. "Ты — часть меня"

У трёх центральных персонажей есть альтер-эго - ещё один трюк, связанный с психологией, который позволяет показать и раскрыть драму каждого персонажа. Однако степень выраженности данной особенности психики у каждого разная.

Начнём с Токиты. У него самое слабовыраженное альтер-эго - может показаться, что его и вовсе нет. Во сне и наяву он ведёт себя одинаково, поэтому "двойник", который будет как-то конфликтовать с личностью, ему и не требуется. Но всё же во сне он выглядит иначе - игрушечный робот, что также подчёркивает его инфантильность.

А дальше остаются две самые интересные личности - это Конакава и Ацуко, на которых мы и обратим своё внимание. Пока разберёмся в рамках "альтер-эго".

Конакава, изначально представленный нам как всего лишь пациент, является многогранной личностью. Его альтер-эго не такое яркое и не персонифицированное - оно размыто и не может определиться с формой. Чтобы понять всё это, достаточно вспомнить его сон, где он то герой боевика, то персонаж из детектива, то участник мелодрамы. И в отличие от следующего персонажа, которого мы разберём, его альтер-эго лишь просвечивается в те моменты, когда Конакава подходит близко к истине, осознаёт, чем хотел и любил заниматься.

И наконец, альтер-эго Ацуко - Паприка - самый яркий и запоминающийся образ. Хоть она и является частью психики (альтер-эго) Ацуко Чибы, однако в кинокартине она чуть ли не отдельный персонаж. Скажу больше, сама Ацуко не понимает, кто такая Паприка.

Так как Чиба является представлением "Эго", ей необходимо контролировать и Ид, и Супер-эго, а значит, и подавлять многие свои влечения ради карьеры и дисциплины. И чем больше Ацуко ограничивает себя, тем настойчивее и автономнее становится Паприка - так сказать, начинается "бунт" альтер-эго.

Следовательно, альтер-эго и степень его выраженности является непосредственным драматургическим инструментом, а не художественной прихотью. Чем сильнее раскол персонажа, тем ярче и самостоятельнее двойник. Токита - практически без конфликта, Конакава - скрывает свою травму, а у Ацуко максимальный раскол.

Глава 6. Вкус

Паприка - это не только имя альтер-эго Ацуко, но и в первую очередь специя, вкус. Ключевая метафора находится в названии данного фильма. Именно паприка меняет вкус пресной жизни.

Паприка - это страсть, которая живёт в каждом персонаже: Конакаву она вдохновляет, в Инуи вызывает ненависть, в Осанае - зависть и желание обладать, в Чибе она заперта и просится на волю, а в Токите нуждается в признании.

Смысл фильма - в возвращении этого вкуса.

Глава 7. Зритель или режиссёр. Кто ты такой?

Руководители, врачи, учёные. А как с этим сюжетом связан Конакава и почему весь сюжет вращается вокруг обычного человека? И я не ошибся: именно Конакава является центром данной истории, а не Паприка.

В юности Конакава вместе со своим другом занимался киносъёмкой. Один из их фильмов назывался "В погоне за собственной тенью". Из-за гибели товарища, Конакава, с целью забыть всё как страшный сон, решает бросить кино и стать полицейским - вместо свободы и фантазии он выбирает порядок и реальность. Отказавшись от любимого дела, Конакава, сам того не понимая, начинает охоту за самим собой.

Его повторяющийся сон - это воспроизведение травмы. Преследуемый убийца - это режиссёр, которого ему пришлось убить в самом себе, та личность, которую он отказался признавать.

Бросив кино, он бросил часть себя. В любой другой драме персонаж справился бы с этой травмой за несколько разговоров и признаний. Однако Сатоси Кон преобразовал драму в детектив, из-за чего Конакава вынужден гоняться за своей тенью.

Досконально прописанные нюансы персонажей, да и вообще построение драматургии данного фильма, позволяют Кону сформировать концепцию представления судьбы. Для Сатоси судьба - это не что-то, что зависит от обстоятельств или дела случая, а чётко выстроенная структура.

"Кто ходит утром на четырёх ногах, днём - на двух, а вечером - на трёх?"

Судьба - это фильм, сценарий которого был написан, но забыт. И именно судьба лежит в основе данного фильма.

Конакава забыл сценарий из-за травмы, однако он проявился во сне. И чтобы разобраться в себе, ему необходимо снять этот фильм.

Глава 8. Фильм внутри сна

И неожиданно мне удалось прийти к тезису, который способен перевернуть сюжет с ног на голову.

В 7 главе я так и не ответил на вопрос: как Конакава связан с сюжетом? Почему путь к развязке прошёл именно через сон этого персонажа?

Фильм начинается и заканчивается сценой, действие в которой принимает Конакава; только он видит всю ситуацию со стороны и каждого персонажа как архетипическую фигуру, где Паприка - женщина рока, а Инуи - воплощение зла; только он практически никак не связан с действиями учёных, однако всё равно остаётся в курсе дел.

В самом начале разбора я не зря указал на 4 фазы сна как на 4 акта фильма. Всё это может быть одним грандиозным сном Конакавы.

В момент, когда Конакаве становится плохо, мы можем увидеть плакат с фильмом "Спящие дети", на котором изображены два ребёнка. В дальнейшем на этот фильм идёт и сам детектив, однако плакат выглядит иначе: на нём появляется девочка.

Эго, Ид и Супер-эго, которые смогли принять друг друга.

Выходит, вся "Паприка" - очередной фильм Конакавы.

На афише кинотеатра мы можем заметить плакаты известных фильмов Сатоси Кона: "Идеальная грусть", "Актриса тысячелетия", "Агент паранойя" и "Крёстные отцы Токио".

Одним из выводов, почему нарисовали именно эти плакаты, является то, что "Паприка" объединила все эти фильмы, а если быть точнее - взяла самое лучшее и преобразилась в уникальную картину: из "Идеальной грусти" взято идеальное представление состояния, психики человека и понятие "двойник"; из "Актрисы тысячелетия" - принцип монтажа и атмосферу; из "Агента паранойи" - безумие и всё, что связано с коллективным бессознательным; а из "Крёстных отцов" - тематику снов.

А второй вывод - Конакава - это романтический персонаж, а весь фильм - это сон Сатоси Кона, который пребывал под действием невероятного впечатления от прочтения одноимённого первоисточника.

Конакава - это практически копия Кона, начиная от желания "отключить контроль" посредством алкоголя и сигарет и заканчивая их занятием - режиссурой.

Глава 9. Вывод.

Что хотел сказать Сатоси Кон данным фильмом?

Творец несёт огромную ответственность, его искусство может исцелить, а может и разрушить. Не стоит предавать свою "паприку" - страсть, музу, вкус - ради зависти или власти. А зритель не должен бояться своих снов, как не должен бояться себя.

Фильм заканчивается логически, а не катарсически, оставляя недосказанность.

Да, многие парадоксы можно понять, если посмотреть другие работы Кона, однако всё равно не удастся собрать общую картину того, что он хотел оставить и донести до нас.

Теперь можно сформировать общий вывод касательно данного произведения.

"Паприка" - это фильм, который можно смотреть раз за разом и каждый раз открывать что-то новое (так совпало, что количество глав во второй части рецензии равно количеству моих просмотров).

Сатоси Кону удалось создать уникальное кино, которое работает на нескольких уровнях одновременно: оно увлекает своим детективом, впечатляет точностью психоаналитики, заставляет задуматься о природе творчества. При этом ни один уровень не мешает другому.

Да, у фильма есть слабые места, но именно они делают его честным. Он содержит множество противоречий, а не пытается выглядеть идеальным.

"Паприка" - это специя, которая способна изменить вкус блюда навсегда.

Не сдавайтесь перед столь сложными произведениями; критикуйте, даже если это гениальное творение; ищите выход там, где его, казалось бы, нет.

И главное - созидайте и не теряйте вкус.

Спасибо за прочтение!